Осколки истины. Владимир Спиваков: «Единственный раз я написал письмо Путину — с личной просьбой…». Татьяна КОЗЫРЕВА | Культура | Человек

C 17 по 23 сентября в Беларуси состоится второй Международный фестиваль имени Юрия Башмета. Уже второй год подряд это событие объединяет мировых звезд классической музыки и молодых талантливых музыкантов на лучших концертных площадках Минска, Витебска, и Москвы. Ведь именно эта идея — поддержка нынешними знаменитостями мирового уровня знаменитостей будущих — стала фундаментом, на котором и родился весь проект.Второй год подряд официальным спонсором Международного фестиваля имени Юрия Башмета выступает компания МТС. Участие СООО «Мобильные ТелеСистемы» во всех событиях этого проекта будет проходить под лозунгом «МТС: Музыка Твоего Сердца».

Второй Международный фестиваль имени Юрия Башмета: признанные звезды и начинающие таланты вновь выступят вместе – МТС – Абонентам

Скрипизм и пианизм : Файловый архив

Выдающаяся российская виолончелистка Наталия Гутман вместе с оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением Николая Алексеева исполнила в Санкт-Петербурге Симфонию-концерт Бенджамина Бриттена. Эта музыка не звучала в России очень давно – с тех пор, как несколько десятков лет назад ее исполнял Мстислав Ростропович.

Корреспондент газеты ВЗГЛЯД Борис Лифановский встретился с выдающимся музыкантом, почти не дающим интервью, чтобы расспросить ее о Венесуэле, игре со студентами, фестивале памяти Олега Кагана, взаимоотношениях со спонсорами и проблеме наполняемости залов.

ВЗГЛЯД / Наталия Гутман: «Когда дело дошло до валторн, я чуть не заплакала»

Сайт : Home: National Geographic World Music

Не так давно открывшийся сайт National Geographic, пополнил свой сайт аудио и видео материалами выступлений музыкантов различных этнических культур.

Кроме
того, по каждому региону сайт National Geographic представил полную
энциклопедическую справку, которая описывет основные особенности и
направления местной музыкальной культуры.

На сайте можно
скачать демо-произведение. За полную версию той или иной этнической
композиции придется выложить 99 центов за один музыкальный трек.

источник

В архивах баварского города Альтеттинг нашелся единственный дагеротипический портрет Констанцы Моцарт, вдовы Вольфганга-Амадея Моцарта. Фотография была сделана в 1840 году, за два года до смерти Констанцы. Архивисты, обнаружившие снимок, уточнили, что – это не оригинальный отпечаток, а копия второй половины XIX века.

Неизвестный фотограф запечатлел Констанцу Моцарт в доме швейцарского композитора Макса Келлера, проживавшего в Альтеттинге. 78-летняя женщина к тому времени уже много лет была замужем за своим вторым мужем – датским дипломатом Георгом Ниссеном, дружившим с Келлером, сообщает Lenta.ru.

Констанца, в девичестве носившая фамилию Вебер, вышла замуж за Вольфганга-Амадея Моцарта в 1782 году. К моменту смерти композитора в 1792-ом ей было 29 лет.
По мнению экспертов, оригинальный и, по-видимому, утраченный дагеротипический портрет Констанцы был одним из самых первых фотоснимков, сделанных в Баварии.

отсюда

josh’s anime sheet music collection

Коллекция нот (anime), в основном, для фортепиано. Английский язык. Формат файлов .mid, .pdf. Коллекция постоянно пополняется.

Здесь вы найдете анкеты соискателей работы на рынке музыкального и шоу бизнеса – педагогов, музыкантов, режиссеров, модельеров, визажистов, MC, DJ и т. п., а также сможете разместить свои резюме на соискание работы. Чтобы разместить анкеты, вам необходимо зарегистрироваться

Работа для музыкантов, поэтов, композиторов, аранжировщиков. Конкурс вокала и обучение. Поиск музыканта, композитора. вакансии для аранжировщиков

Российский пианист Владимир Свердлов стал лауреатом завершившегося в Монако XIV международного конкурса в Монте-Карло. В состязании музыкантов, проводящемся раз в три года, участвовали десять пианистов из девяти стран. Все они являются лауреатами Гран-при международных конкурсов. В финале Владимир Свердлов исполнил концерт для фортепиано Чайковского, 13-й ноктюрн Шопена и "Поэму экстаза" Скрябина.

Радио Голос России

Форум : создание музыки, железо, дела гитарные, дела ударные, ссылки на программы и интересный софт…

Обсуждаем муз. софт Обсуждение непоняток с муз. программами, а также апдейты, вопросы и ответы

Обсуждаем муз. софт – RMMUSIC.RU

Обсуждение проблем связанных с использованием только программы Finale.

Finale Info Forum

Обсуждение проблем связанных с использованием только программы Sibelius.

Sibelius Info Forum

Обсуждение проблем связанных с обработкой звука на компьютере, а так же работа с файлами формата mid, wav, mp3 и т.д.

Другие нотаторы и MIDI Audio(R)

Обсуждение проблем композиторов

Секреты композиции

Опции программы (Program Options)

Areo.Ru форумы ver: 5.1

Finale, как и множество англоязычных программ, некорректно работают с кириллицей. Набрав русский текст можно получить на экране (или листе бумаги) одни «крякозябры», похожие на что угодно, только не на русские буквы. Есть три решения этой проблемы. Первое решение предусмотрено производителем, но оно не у всех оказывается верным и не помогает многим, особенно пользователям Windows9x,WindowsME, WindowsNT4,x и иногда Windows2000. Я опишу три способа, но наиболее часто пользуюсь (для экономии времени) способом 2 (если чужой компьютер) и способом 3 (на своем компьютере). Кстати, способ 3 универсален, он поможет решить проблемы и в других программах, где такая проблема возникает, например этим грешат продукты от Adobe.

Areo.Ru форумы ver: 5.1

В этом разделе я не буду описывать процесс инстялляции программы Finale. В этом нет необходимости, справится каждый, тем более что о проблемах при установке Finale я не слышал. Тем не менее перейдем к делу.Для аккуратной работы, чтобы легко было «бороться с мусором», восстанавливть данные и т.д. нужно указать программе Finale в какие папки, какие файлы складывать. Сначала создадим эти папки на жестком диске:

1. My_mus (называть папку русским и\или длинным именем все же не рекомендую)

2. В папке My_mus создайте папку asv – в ней будут храниться файлы автоматического сохранения (*.asv)

3. В папке My_mus создайте папку bak – в ней будут храниться backup файлы (резервные копии, делаются после каждого сохранения файла, *.bak файлы)

Теперь запишем пути к папкам в настройках программы:

1. Запустите программу Finale

2. В меню Options выберите Program Options…

3. В разделе Folders укажите путь к каждой из созданной папке, по их функциональному назначению. Рабочий каталог (Folders\Music) укажите My_mus (нажмите Browse и найдите созданную ранее папку My_mus, выберите её и нажмите O’key). Каталог файлов автоматического сохранения (Folders\Auto Save) укажите asv (проделайте ту же опрецию, что и с каталогом My_mus). И наконец каталог файлов резервного копирования (Folders\Backup) укажите bak (проделайте ту же операцию, что и с каталогом My_mus). Итак, мы упорядочили настройки и если Вы все сделали правильно (кстати, это еще не всё), то у Вас окно с настройками должно выглядеть примерно так как…

Areo.Ru форумы ver: 5.1

Жизнь Замечательных Людей. Ссылка на библиотеку.

(Бах, Берлиоз, Бортнянский – биографии)

biblioteka » Жизнь замечательных людей

ОДЕССА, 9 февраля. /Корр. ИТАР-ТАСС/. Второй международный конкурс скрипачей имени Давида Ойстраха открылся сегодня на родине музыканта, в Одессе. Идея проводить такие конкурсы на родине «короля скрипки 20 столетия», как называли Давида Федоровича, принадлежит его сыну Игорю Ойстраху, живущему в США.

ИТАР-ТАСС

Программа нотного набора и верстки, Sibelius, быстро приобрела большую популярность. В 2000 году несколько крупнейших нотных издательств (использовавших до этого Finale) объявили о переходе на использование программы Sibelius.

Главная отличительная особенность и преимущество в том, что многие операции (изменения в тексте) можно сделать всего за пару кликов мышью, многие детали, атрибуты подвижны. Так же можно использовать “горячие клавиши”, можно ставить на них различные функции, что значительно облегчает прочесс работы над произведением.

Домашняя станица:

http://www.sibelius.com/products/sibelius/

Скачать:

_http://rapidshare.de/files/13587686/Sibelius_4.0.rar.html -31,5 Мб

Sibelius 4.0|Скачать и прочитать лучшее на NETz.ru

В этой библиотеке помещены ноты для трубы и брасс ансамблей.

ТRUMPET-CLUB – первый в рунете о трубе и корнете :: The first Russian trumpet site

JOPLIN, SCOTT (1868-1917). Scott Joplin, black composer and pianist, called the «King of Ragtime,» son of Jiles and Florence (Givins) Joplin, was born on November 24, 1868, probably at Caves Springs, near Linden, Texas. His father, a laborer and former slave who possessed rudimentary musical ability, moved the family to Texarkana by about 1875. Encouraged by family music making, Scott, at age seven, was proficient in banjo and began to experiment on a piano owned by a neighbor, attorney W. G. Cook, for whom Florence did domestic work. At about age eleven, young Joplin began free piano lessons with Julius Weiss (born Saxony, ca. 1841), who also taught him the basics of sight reading, harmony, and appreciation, particularly of opera. Weiss lodged as family tutor for lumberman Col. R. W. Rodgers, and possibly introduced Scott to the same academic subjects he taught the Rodgers children. Indeed each of the Rodgers family learned a musical instrument, and young Rollin Rodgers became a lifelong opera enthusiast (the same subject which would haunt Joplin in his later years) due to Weiss’s encouragement. The second-hand square piano that Jiles Joplin bought for Scott probably came from the Rodgers home when the family bought a new instrument during Weiss’s residence there. After Colonel Rodgers died in April 1884 and following the subsequent departure of Weiss, Joplin may also have left Texarkana. September 1884 seems to be a seminal month in Joplin’s life, signifying either his departure from the border town or the date when he became an assistant teacher in Texarkana’s Negro school. Some authorities believe that he remained there until about 1888, performing in Texarkana and area towns.After several years as an itinerant pianist in brothels and saloons, Joplin settled in St. Louis about 1890. A type of music known as «jig-piano» was popular there, and the bouncing bass and syncopated melody lines were later referred to as «ragged time,» or simply «ragtime.» During 1893 he played in sporting areas adjacent to the Columbian Exposition in Chicago, and the next year moved to Sedalia, Missouri, from whence he toured with his eight-member Texas Medley Quartette as far east as Syracuse, New York, and in 1896, into Texas, where he possibly witnessed the staged collision of two M.K.&T. railroad trains near Waco (see CRASH AT CRUSH). In 1897 he enrolled in Sedalia’s George R. Smith College for Negroes, studying piano and theory. During this time he was an «entertainer» at the Maple Leaf Club and traveled to Kansas City, where in 1899 Carl Hoffman issued Joplin’s first ragtime publications, including his best-known piece, Maple Leaf Rag. The sheet music went on to sell over one million copies. Thereafter Joplin entered into an on-and-off arrangement with John Stark, a publisher in Sedalia, but later in St. Louis and New York. In addition to his output of increasingly sophisticated individual rags, Joplin began to integrate ragtime idioms into works in the larger musical forms: a ballet, The Ragtime Dance (1899), and two operas, The Guest of Honor (1902-03) and Treemonisha (1906-10). Unfortunately the orchestration scores for both the operas were lost. A piano-vocal score and new orchestration for Treemonisha was later published. When he moved back to St. Louis in 1901, Joplin renewed an acquaintance with Alfred Ernst (1867-1916), conductor of that city’s Choral-Symphony Society, and possibly took theory lessons from him. The German Ernst noted, «He is an unusually intelligent young man and fairly well educated.» Joplin had a strong conviction that the key to success for African Americansqv was education, and this was a common theme in his works. After further periods of residence in Sedalia, Chicago, and St. Louis, with a possible visit home to Texarkana, Joplin followed publisher Stark to New York in 1907, using the city as a base for his East Coast touring, until he settled down there permanently in 1911, to devote his serious energies to the production of Treemonisha, mounted unsuccessfully early in 1915. Joplin had contracted syphilis some years earlier, and by 1916 his health had deteriorated considerably, as indicated by his inconsistent playing on the piano rolls he recorded. He was projecting a ragtime symphony when he entered the Manhattan State Hospital, where he died on April 1, 1917. He was buried in St. Michael’s Cemetery in New York City. Joplin was married twice: to Belle Hayden (1901-03) and Lottie Stokes (from ca. 1909); one daughter (born ca. 1903) died in infancy.Joplin’s works include the ballet and two operas, a manual, The School of Ragtime (1908), and many works for piano: rags, including Maple Leaf, The Entertainer, Elite Syncopations, Peacherine; marches, including Great Crush Collision, March Majestic; and waltzes, including Harmony Club, Bethena. Throughout the latter half of the twentieth century Scott Joplin’s music has won more critical recognition. His collected works were published by the New York Public Library in 1971, and his music was featured in the 1973 motion picture The Sting, which won an Academy Award for its film score. In 1976 Joplin was posthumously awarded a Pulitzer Prize for Treemonisha, the first grand opera by an African American.BIBLIOGRAPHY: Theodore Albrecht, «Julius Weiss: Scott Joplin’s First Piano Teacher,» College Music Symposium 19 (Fall 1979). Rudi Blesh and Harriet Janis, They All Played Ragtime: The True Story of an American Music (London: Sidgwick and Jackson, 1958; 2d ed., New York: Oak Publications, 1966). James Haskins and Kathleen Benson, Scott Joplin (Garden City, New York: Doubleday, 1978). Vera Brodsky Lawrence, ed., The Collected Works of Scott Joplin (2 vols., New York Public Library, 1971).Theodore Albrecht

Handbook of Texas Online: JOPLIN, SCOTT

Марши, вальсы, танго, танцы.

Ноты для духового оркестра
Sheet Music for Brass Orchestra

PARTITA.RU – ноты для духового оркестра

Итак, обещанное продолжение – о форуме сайта Cadenza. Конечно, писать о форуме – занятие довольно сложное, ведь форум – это постоянно изменяющаяся, «живая» страница. Однако, постараюсь, все-таки, дать подробное описание. Если вы находитесь на главной странице сайта Cadenza, на форум вас приведет любая из ссылок, начиная с третьей (кроме, естественно, ссылки, ведущей в чат): Музыкальная литература, Фонотека, Полезные ссылки, Музыканты смеются, Форум единомышленников, Гостевая книга.

Однако, на мой взгляд, гораздо удобнее просто занести себе в закладки прямую ссылку на форум. Для того, чтобы иметь возможность задавать вопросы и отправлять собственные комментарии, вам потребуется регистрация.

Прихожая форума ознакомит вас с правилами форума, объявлениями администрации сайта, и здесь же вы сможете задать свои вопросы по работе форума.

Далее находится Вестибюль, содержащий темы Хотим общаться! (ищем единомышленников), Доска объявлений (частных) и Вернисаж (фотоотчеты и галереи).

Следующий раздел Библиотека. Здесь две темы, первая из них – Ноты посвящена нотным библиотекам (и ссылкам на них), тут же можно задать свой вопрос по поиску нот. Вторая – Книги – описание полезной педагогической литературы, которую участники форума рекомендуют друг другу прочесть, или приобрести.

Следующий наш шаг – Концертный зал. Здесь вас ждет Афиша – анонсы концертов академической музыки, Беседка – обсуждение музыкальных новостей и событий и Фонотека – записи в mp3 и midi форматах.

Учительская – здесь можно поговорить о разных вопросах, это и Набор учеников (предложения преподавателей), и Подбор педагога (поиск преподавателей), и объявления различных учебных заведений Обучение (риходите к нам учиться), и отзывы о музыкальных мастерах, настройщиках, и т.п.- Специалисты.

Классные комнаты дадут вам возможность обсудить Дошкольное музыкальное образование, и Детскую музыкальную школу.

Полезен и важен, особенно для начинающих пользователей интернета раздел Интернет – кафе. Он содержит ссылки на ресурсы, посвященные академической музыке, описание полезных программ, облегчающих работу музыканту, сетевую литературу (статьи, конспекты, описания). И здесь же вы получите совет по сборке мультимедийного компьютера – Музыкальное «железо».

Далее вы пройдете в Кабинет директора – это новости сайта, книга жалоб, книга отзывов и предложений.

Есть на форуме и возможность немного отвлечься, отдохнуть – это раздел Курилка (комната смеха и клубы по интересам), и возможность совсем забыть о музыкальных вопросах – Гараж.

Вот такая структура у форума Cadenza на сегодняшний день. Надеюсь, мои описания помогут вам удобно и комфортно пользоваться этим хорошим, уютным и интересным сайтом.

Довольно долгие поиски по русскоязычному интернету привели меня на сайт, который имеет самое близкое отношение не только к музыке, но именно к музыкальной педагогике, особенно начальному музыкальному образованию. Это сайт Cadenza.

Сайт имеет, на первый взгляд, несколько запутанную структуру (однако, хозяева обещают в скором времени ее поменять, поэтому, возможно, в недалеком будущем многие ссылки, встречающиеся здесь, станут недоступными). Но, побродив немного, можно разобраться, что к чему. Поскольку структура Cadenza для неискушенных пользователей может стать теми… “тремя соснами”, попробую описать сайт более подробно.

Он состоит из трех форумов:

1. Нотные библиотеки. В нотном архиве находятся не только ноты в формате pdf, но и midi-файлы, которые дадут возможность прослушать произведение Здесь находится неплохая, постоянно пополняемая библиотека нот для фортепиано, по композиторам .

Следующий раздел – Фортепианные ансамбли, для игры в четыре руки, или более; для игры на двух фортепиано; дуэты фортепиано и виолончели; дуэты фортепиано и скрипки; дуэты фортепиано и трубы; дуэты фортепиано и флейты; ансамбли различных составов.

Пьесы для начальных классов детской музыкальной школы (ДМШ). Сюда вошли произведения для самых маленьких “Играем и поем” (детские песни), “Сборники” – подборки несложных пьес для фортепиано, “Репертуар различной сложности” с примерной классификацией по классам ДМШ.

Детские ансамбли (Пьесы для игры в четыре руки на фортепиано, а также “другие” – ансамбли различных составов).

И еще один раздел – Современная музыка. Это “Популярные мелодии” – музыка современных композиторов и групп, “Джаз и рок-н-ролл” в переложениях для фортепиано, “Музыка кино” в переложениях для фортепиано.

Для замечаний, пожеланий, благодарностей, сообщений о “битых” ссылках и (самое главное!) просьб о помощи в поиске нот, проходим сюда.

На форуме “нотные библиотеки” регистрация не нужна, “Для размещения сообщений открыты только топики «Глюкоза» и «Поиск» – если у Вас возникли нарекания по работе библиотек, или замечены какие-то ошибки в нотных разделах, высказать претензии Вы можете абсолютно беспрепятственно. Мало того, мы Вам ещё и спасибо скажем! “ – говорят авторы сайта.

2. Второй форум носит название Детский уголок. Он, собственно, посвящен одной книге. Она называется “За роялем без слёз, или я – детский педагог”. Автор книги Татьяна Юдовина-Гальперина известна в России и за рубежом. Автор уникальной методики музыкального развития детей двух-трёхлетнего возраста. Форум разбит на разделы с названиями, аналогичными главам книги. Можно почитать, задать вопросы форумчанам.

На форуме нужна регистрация. Как это сделать, читать на этой странице

3. Форум третий. Это полноценный форум, созданный для общения единомышленников. О нем – в следующий раз.

Прошу не относиться к этому блогу, как к попытке систематизировать нотные архивы Интернета. Это, скорее, набор ссылок на ресурсы сети. Своего рода «favorites» (избранное), которому немного тесновато у меня на компьютере, и которое постоянно упорно требует некоторых пояснений к ссылкам.

К тому же, это, все-таки, дневник. Нашла что-то в сети – записала. Поэтому особой системы в заметках и быть не может. Некоторая группировка записей отразится в «категориях».

Читать также это